Sal al Encuentro de la Vida con este
Inspirador Romance
Que Desembarca en Digital el 24 de Mayo y
en Blu-ray™ Combo Pack y DVD el 11 de Junio de la mano de Lionsgate®
SANTA MÓNICA, CA – Experimenta un hermoso retrato del amor verdadero cuando Five Feet Apart desembarque en Digital el 24 de mayo y en Blu-ray™ Combo Pack (más DVD y Digital), DVD y Bajo Demanda el 11 de junio de la mano de Lionsgate. El director Justin Baldoni (de la serie televisiva “Jane the Virgin”) y los guionistas Mikki Daughtry y Tobias Iaconis te traen esta inspiradora y emotiva película sobre dos jóvenes que se niegan a que sus vidas queden definidas por los obstáculos que les separan. Protagonizada por Haley Lu Richardson (Split, The Edge of Seventeen), Cole Sprouse (de la serie televisiva “Riverdale”), Moises Arias (The Kings of Summer, Ben-Hur, de la serie televisiva “The Middle”) y Parminder Nagra (de las series televisivas “The Blacklist”, “God Friended Me” y “Fortitude”), la película recibió una calificación “A” de CinemaScore y está producida por Cathy Schulman (Crash).
Stella (Haley Lu
Richardson) es una divertida joven de 17 años llena de energía. Al contrario
que la mayoría de adolescentes, Stella tiene que pasar gran parte de su vida en
un hospital como paciente de fibrosis quística. Cuando Stella conoce a Will
(Cole Sprouse), un paciente encantador y rebelde, siente una fuerte conexión
con él—pero las restricciones dictan que ambos mantengan una distancia segura
entre ellos. A medida que sus sentimientos se van intensificando, Stella y Will
tendrán que hacerse una pregunta que puede cambiarles la vida: ¿Cómo se
experimenta el amor cuando ni siquiera es posible darse una caricia?
Llévate a casa Five Feet Apart y sumérgete de lleno
en la película con cuatro reportajes que muestran el proceso de producción, que
permiten conocer desde dentro qué se requirió para crear una cinta tan emotiva
y que además incluyen entrevistas nunca vistas con el reparto y el equipo. El
lanzamiento viene con audiocomentarios del director Justin Baldoni, escenas
eliminadas y un final alternativo y exclusivo. El Blu-ray Combo Pack y el DVD
de Five
Feet Apart estará disponible por el precio sugerido de venta de $39.99
y $29.95, respectivamente.
CONTENIDO ESPECIAL DEL BLU-RAY / DVD
/ DIGITAL
Audiocomentarios
del Director Justin Baldoni
Reportaje “Crossing It Off:
Making Five Feet Apart”
Después de 24 años de
trabajo ininterrumpido, con un nuevo álbum de estudio presentado en 2
espectaculares conciertos en la Arena CDMX agotando en pocos días más de 40,000
boletos y marcando así el inicio de la gira “Infiernos”, Panteón
Rococó dio anuncio las fechas de su tour por los EEUU durante el mes
de julio.
“Infiernos” es el nuevo álbum de
Panteón Rococó, conformado por 11 canciones inéditas, demostrando una vez más a
través de su letras, melodías y giras anuales a distintos puntos del Continente
Americano y Europeo, lealtad hacia ellos mismos y sus seguidores.
Panteón Rococó es un
estandarte del espíritu latino y un orgullo mexicano, es esa banda en la que se
puede confiar por su discurso genuino y solidario, pero sobre todo porque su
música transmite realidad y humanidad. El que conoce a Panteón Rococó, conoce a
través de su música una forma de pasar los días con alegría y sin conformismo,
cuestionando y contribuyendo con alternativas, priorizando el respeto hacia
nuestra tierra, hacia uno mismo y coexistiendo con otros seres humanos.
Hacia finales del 2018, 2
sencillos de su nuevo álbum: Tonantzin y
El Ultimo Ska,
ocuparon los primeros lugares en plataformas digitales y en la radio.
“Infiernos” es uno de los trabajos más esperados de Panteón Rococó,
el noveno álbum en la carrera de la banda que demuestra una vez más su
habilidad de componer nueva música y de llegarle al corazón de sus seguidores.
“Infiernos” es el tercer sencillo cuyo video fue grabado en las
calles de Berlín, lugar entrañable para la banda desde sus primeros álbumes.
La gira internacional de Panteón Rococó llegará a Norte American este próximo 9 de julio en Boston y recorrerá 16 ciudades en menos de un mes. Los boletos ya están a la venta.
Los Angeles, CA (14 de junio, 2019).-
El internacionalmente reconocido cantautor, músico y director de cine y música
chileno, Alex Anwandter se presentará en cuatro fechas selectas en
Estados Unidos este mes de julio, como parte de su gira de su aclamado cuarto
álbum como solista Latinoamericana.
Conocido como uno de los
principales nombres de la nueva y vibrante escena pop de Chile, Alex
Anwandter, combina la música influenciada de los 80’s con la composición de
canciones conmovedoras que cautivan a su público a través de sus álbumes
basados en grandes conceptos y sus presentaciones en vivo. Su último álbum Latinoamericana
fue liderado por el sencillo “Locura“, una canción contagiosa
vista desde la superficie de un profundo mensaje que describe el estado actual
de la sociedad, que dejó su huella al captar la atención de los medios locales
e internacionales.
A principios del 2019, el entusiasta
del pop se presentó en el emblemático Roxy Theatre de Los Ángeles donde
llenó el lugar. Desde entonces se ha presentado internacionalmente en
Lollapalooza Argentina, Chile, Tijuana, entre otros lugares y ha recibido el Premio
Maguey Queer Icono en el 34º Festival Internacional de Cine en
Guadalajara, que premia a personalidades que son emblemas de una cultura
diversa y transgresora, así como a figuras clave de una cultura sexual libre y
abierta.
Ahora, continúa
difundiendo sus talentos artísticos llevando su mensaje a estas ciudades
seleccionadas de Estados Unidos:
9 DE JULIO, 2019 – Santa
Ana, CA – Constellation Room
11 DE JULIO, 2019 – San
Francisco, CA – Slim’s
12 DE JULIO, 2019 – Chicago,
IL – Beat Kitchen
13 DE JULIO, 2019 – New York
City, NY – Le Poisson Rouge
LOS ÁNGELES AZULES están de vuelta y junto a Belinda y Lalo
Ebratt presentan el tema inédito “AMOR A PRIMERA VISTA” Feat Horacio
Palencia
El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy
Junio 14, 2019 – (Hollywood, CA) – Desde Iztapalapa para el mundo llegó el
nuevo sencillo de Los Ángeles Azules, Belinda y Lalo Ebratt titulado “Amor a
primera vista” Feat. Horacio Palencia, una cumbia que tiene la intención de
poner a bailar a cualquier persona que la escuche.
Escrito por Descemer Bueno, Horacio Palencia y Belinda, el tema habla de
un romance que surge instantáneamente en una noche de fiesta gracias a la
atracción física que sienten entre sí los protagonistas de la historia, y todo
se adorna con el característico estilo musical que Los Ángeles Azules imprimen
en cada una de las canciones.
“Nos atrevimos a hacer algo nuevo, esto es un reto más para Los Ángeles
Azules. ‘Amor a primera vista’ es una cumbia con algo diferente, con una cereza
más para la música que estamos haciendo, y nos encantó contar con voces
extraordinarias como la de Belinda, Lalo Ebratt y Horacio Palencia”, comparte
el Doctor Elías Mejía, bajista de la agrupación.
Por su parte, Horacio Palencia comenta: “Ha sido un honor para mí
trabajar junto a Los Ángeles Azules, pues son una institución en la música, a
quienes admiro desde pequeño y el hecho de colaborar con ellos me hace muy
feliz”.
“Amor a primera vista” contará con un video oficial que fue grabado en
diferentes locaciones de la Ciudad de México como el Salón Los Ángeles, las
colonias Peralvillo y Atlampa, entre otros, y será estrenado próximamente en
todos los canales de música. Mientras tanto, el lanzamiento del sencillo estuvo
acompañado por un colorido lyric video que rinde tributo a la estética de la
lotería mexicana. Dirigido por “Cha!” y producido por Hula Hula, el clip ya se
puede disfrutar en YouTube.
“Amor a primera vista”, sencillo de Los Ángeles Azules, Belinda y Lalo Ebratt
Feat. Horacio Palencia, ya se encuentra disponible en todas las plataformas
digitales a partir de hoy.
El pasado 7 de junio Los Ángeles Azules retomaron la gira “Esto Si Es
Cumbia U.S Tour 2019” que ya cuenta con 13 sold-outs y llevará al exitoso grupo
a más de 40 ciudades por Estados Unidos. Además, se encuentran preparando un
espectacular concierto en el Auditorio Nacional el próximo 23 de agosto, donde
sus seguidores no dejarán de bailar al ritmo de “Amor a primera vista” y todos
los grandes éxitos de la agrupación originaria de Iztapalapa”
El dueto líder de la canción romántica, Río Roma, y una de las
mejores voces de toda Latinoamérica, Yuridia, unen sus talentos en “Yo Te
Prefiero a Ti”:
“Yo Te Prefiero a Ti” es la canción perfecta para dedicar
en cualquier momento: cuando se ama a alguien por sobre todas las cosas; cuando
una persona no quiere estar; cuando está, pero hay dudas; o cuando simplemente
la persona amada ya no está. Toda una serie de emociones que llegan directo al
corazón gracias a la letra de José Luis Roma y su interpretación junto con Raúl
Roma y Yuridia.
“Estamos muy felices de haber grabado este tema junto a quien
para nosotros es una de las mejores voces de Latinoamérica. Una gran artista,
una gran amiga que se ha vuelto cómplice musical y que estamos seguros para sus
fans y nuestros fans abrazarán esta colaboración como un regalo de la vida,
pues así lo vemos nosotros.” comento José Luis Roma.
“Yo Te Prefiero A Ti” es un tema que al terminar de escucharlo nos dio la sensación que se convertirá en un gran clásico de nuestra carrera y que empieza a explicar con letra y melodía por qué nuestro disco se llama ROJO, porque ROJO no es solamente amor.”
Junto con el tema sale la primera parte de una historia de amor con
mucho suspenso, riesgo y contrabando. Un video oficial que contó con la
dirección de Pablo Croce. Durante el clip Río Roma y Yuridia comparten la
interpretación de esta canción con la que terminan de sellar la amistad musical
de la que los artistas ya habían dado una gran muestra con el tema certificado
Platino “Amigos No, Por Favor”. Una canción con la que Yuridia dio
voz a la estremecedora composición de José Luis Roma. Y después de la cual
ahora pueden unir sus voces reconocidas como las más fuertes de la nueva
canción amorosa.
Este es la tercera canción que estrenan tras el éxito de su
álbum Eres la Persona Correcta en el Momento Equivocado que alcanzó
la certificación Platino + Oro y con el cual dieron una gira por todo el país,
EE.UU. e Hispanoamérica. En la actualidad Río Roma se encuentra trabajando de
lleno su nuevo material discográfico: Rojo. Un álbum que ya empieza a
generar gran expectativa, gracias a los temas estrenados: “Deberías de
Estar Aquí” (cuyo video oficial supera las más de 22 millones de
reproducciones) y “Algo Especial” con Descemer Bueno. Canciones para
las cuales el dúo ha trabajado junto al reconocido productor Andrés Castro
(Thalía, Shakira, Sebastián Yatra, Ricky Martin).
El nuevo material de Río Roma saldrá a la luz próximamente y junto
con él poco a poco se empiezan a dar a conocer las fechas de lo que será su
Rojo Tour, gira con la que se estarán presentando su nuevo material y con el
que pisarán el Auditorio Nacional (CDMX) este próximo 20 de septiembre.
San
Francisco, 13 jun (EFEUSA).- Facebook se ha asociado con varias empresas
tecnológicas, financieras y de comercio electrónico para sacar una criptomoneda
propia que permita llevar a cabo transacciones entre particulares y con
establecimientos, según publicó hoy The Wall Street Journal.
El proyecto
de divisa cuenta con el apoyo, además de la red social, de compañías como Visa,
Mastercard, PayPal y Uber, que formarán parte de un consorcio bautizado
“Asociación Libra” (la operación ha recibido el nombre de Proyecto
Libra) y que actuará como ente supervisor de la criptomoneda.
De este
modo, Facebook no ejercerá un control directo sobre la divisa, sino que este
será colegiado por todos los miembros de la asociación, pese a haber sido la
compañía que dirige Mark Zuckerberg la principal impulsora de esta iniciativa,
que se hará pública de forma oficial la próxima semana.
Cada empresa
participante aportará alrededor de 10 millones de dólares al consorcio de
gestión de la criptomoneda, cuyo valor irá vinculado a un cesto de distintas
divisas internacionales para dotarla de la estabilidad que no tiene, por
ejemplo, Bitcoin.
Además de
las empresas anteriormente citadas, otros de los participantes en el proyecto
según el rotativo neoyorquino son la empresa de pagos Stripe, el portal de
reservas de viajes Booking.com y la firma argentina de comercio electrónico
MercadoLibre.
No tener el
control directo de la criptomoneda (algo con lo que se había especulado
inicialmente) dará a Facebook mayor margen de actuación ante el más que
probable intenso escrutinio al que le someterán los Gobiernos y reguladores de
todo el mundo, ya especialmente celosos con la empresa en cuestiones de
privacidad y gestión de los datos de los usuarios.
Pese al
relativo poco éxito que han cosechado las criptomonedas hasta ahora, si el
proyecto de Facebook y el resto de empresas de la Asociación Libre gana
tracción entre los internautas, las implicaciones para la industria financiera
mundial podrían ser gigantescas, ya que casi un tercio de la población mundial
tiene una cuenta activa en la red social.
Más
pruebas, emociones y enfrentamientos surgirán en la cocina de “MasterChef
Latino” cuando la conductora Gaby Espino y los reconocidos chefs Claudia
Sandoval, Ennio Carota y Benito Molina le den la bienvenida a un adorable grupo
de 30 niños, quienes serán los invitados de honor en la noche del domingo, 9 de
junio a las 7pm/6c, por Telemundo.
En
este emocionante episodio, los participantes no sólo se enfrentarán a la Caja
Misteriosa y un ingrediente desconocido para la mayoría de ellos, sino que
deberán enfrentar a los jueces más honestos y exigentes de todos: los niños.
Con la guía de Johana Clavel, chef experta en comida saludable, la difícil
misión de los concursantes será preparar golosinas nutritivas, pero con una
apariencia y sabor capaces de satisfacer los exigentes paladares de los más
pequeños de la casa. El equipo que lo logre se salvará de la temida prueba de
eliminación.
En
este divertido capítulo, los televidentes serán testigo de una gran noticia
para todos cuando una de las concursantes compartirá la feliz noticia de su
dulce espera antes de la eliminación de uno de los siguientes participantes:
Del
equipo del Chef Benito Molina:
JOHN PARDO, el
venezolano de 45 años que ha hecho historia en MasterChef por
ser la primera persona en silla de ruedas en competir en una franquicia
culinaria a nivel mundial.
MIRIAM PALOMINO, la adorable y chispeante
abuelita cubana de 75 años, quien presume ser la participante con más edad
y experiencia de la competencia.
DUBRASKA WAWI, la venezolana de 47 años de
Houston, Texas, con refinado y diverso paladar dentro del arte culinario.
DENNIS ESCALANTE, el mexicano de 57 años de
Los Ángeles, California quien aprendió a cocinar al lado de sus abuelas y
tías.
NANCY ORANTES, la extrovertida salvadoreña
de 30 años de Los Ángeles, California, quien se ha distinguido por su
personalidad de líder.
Del
equipo de la chef Claudia Sandoval:
MARÍA LUISA BALBUENA, la mexicana, madre soltera, de
38 años de Los Ángeles, California, quien por primera vez va en busca de
su propio sueño.
NOELIÁN ORTIZ, la carismática puertorriqueña de
35 años, proveniente de Canóvanas, que enseña a reina de bellezas a cómo
desarrollar su confianza en sí mismas.
KING SAM CHANG, el joven venezolano de 26 años,
de ascendencia china y residente de Miami, cuyo sueño es tener su propio
restaurante de cocina asiática venezolana.
JAVIER SEAÑEZ, el mexicano de 36 años que vive
en Puerto Rico y quiere demostrarle al mundo que la cocina mexicana no
consiste solo de tacos.
SARA ORDOÑEZ, la colombiana de 33 años,
sobreviviente de cáncer, que se ha convertido en mentora para ayudar a
transformar la vida de otras personas a través de la alimentación.
Del
equipo del chef Ennio Carota:
AURELIO ROJAS, el dominicano, mixólogo, de 26
años del Bronx, Nueva York, quien siente una gran pasión por la cocina
luego de viajar y descubrir otras culturas alrededor del mundo.
LAUREN ARBOLEDA, la joven colombiana de 28
años, autora de “Pregnancy from the Heart” y del blog “Food from the
Heart” en el que comparte deliciosas recetas saludables y consejos para
una vida mejor.
DAVID NOCHEBUENA, el mexicano de 52 años de
Miami, Florida, ingeniero de tecnología y dueño de su propia empresa,
considerado un investigador incansable y conocedor de la cocina
internacional.
Los
fanáticos de “MasterChef Latino” pueden unirse al carismático chef James
Tahhan, del programa mañanero “Un Nuevo Día” de Telemundo, quien trae las
últimas novedades, acceso exclusivo detrás de cámaras y prácticos consejos de
cocina, además de deliciosas recetas en la Escuela “MasterChef Latino”. Los
televidentes lo pueden seguir en Telemundo.com y a través de las cuentas en
Instagram, Facebook y Twitter: @MCLatinoTV usando el hashtag #MCLatinoTV.
“MasterChef
Latino” es una producción de Endemol Shine Boomdog, creadores de “MasterChef”,
la competencia culinaria número uno del mundo. Esta versión que se transmite a
través de Telemundo presenta un formato innovador que reúne una diversidad de
culturas, platos y sabores de toda América Latina, donde los mejores cocineros
amateurs/no profesionales de todo Estados Unidos harán todo lo posible para
convertirse en un maestro culinario.
El
Cual Rinde Tributo
a Canciones Clásicas de Rock en Español
Los Ángeles, CA (7 de
junio, 2019) – La multifacética artista mexicana, la indiscutible Reina del
Rock, Alejandra Guzmán, regresa más inspirada que nunca con su nuevo
material el cual rinde tributo a canciones clásicas de rock en español. El
primer track que se desprende de ese nuevo álbum es “Mi Enfermedad”,
un tema clásico de una de las bandas de rock Hispano-Argentino más iconicas de
los 90’s… Los Rodriguez. El tema es traído al 2019 por una de las
voces femeninas con mayor poder y fuerza interpretativo que Latino América ha
dado al mundo.Grabado en vivo desde el
legendario Roxy de Los Ángeles, Alejandra
Guzmán rinde tributo a aquellas canciones de rock que la han
marcado y acompañado en los momentos más importantes de su vida incluidas en un
álbum: Alejandra Guzmán: Live at The Roxy.
Como primer corte,
“Mi Enfermedad” de la autoría del genial Andrés Calamaro, es
ahora vista desde el oído de uno de los productores mas importantes del mundo
Latino, Sebastian Krys, quien le ha dado sentido nuevo a la canción en
voz ni mas ni menos de La Guzmán.
Con más de 12
millones de discos vendidos en el mundo, con 13 álbumes de estudio en su
exitosa carrera que cubren 3 décadas de éxitos inmortales y giras
multitudinarias a nivel internacional, con 2 nominaciones al Grammy Americano,
2 más al Latín Grammy, de los cuales en el 2002 fue ganadora en la categoría
“Mejor Vocalista Femenina Rock”, Alejandra Guzmán, la cantante
y compositora de rock-pop, quien además es bailarina de ballet y jazz clásico,
pintora y actríz con poco más de 30 años de trayectoria, ha sabido mantenerse
en lo alto desde los inicios de su carrera.
Este nuevo material discográfico que Alejandra Guzmán ira develando con los primeros sencillos, viene acompañado de una gira internacional bajo el nombre ‘LA GUZMAN’, la cual presenta a una Alejandra Guzmán renovada, más fuerte y llena de rock para sus fans. La gira dio comienzo en el grandioso Microsoft Theatre de Los Ángeles en mayo y desde entonces ha recorrido 10 países hasta el momento.
Los Ángeles,
7 jun (EFEUSA).- El actor y director Bradley Cooper y la modelo Irina Shayk han
roto su relación tras cuatro años juntos, aseguró este jueves la revista
People.Cooper y
Shayk, que tienen una hija en común nacida en 2017, decidieron separarse de
manera amistosa, siempre según las fuentes citadas por esta publicación.Shayk, rusa
de 33 años, y Cooper, estadounidense de 44, comenzaron a salir en 2015 después
de que ambos rompieran con sus anteriores parejas: ella, con el futbolista portugués
Cristiano Ronaldo; y él, con la actriz británica Suki Waterhouse.
Cooper había
estado casado previamente con la actriz y bailarina Jennifer Esposito y además
mantuvo una relación sentimental con la también actriz Renée Zellweger.
La ruptura
de la pareja formada por Cooper y Shayk llega después de meses de rumores y
especulaciones en la prensa rosa sobre si su relación iba por buen camino o si
pasaba por una crisis.
Conocido por
sus papeles en cintas como “Silver Linings Playbook” (2012),
“American Sniper” (2014) o la trilogía de “The Hangover”,
Cooper triunfó con su debut como director en “A Star is Born” (2018),
un nuevo “remake” de este clásico del drama musical que en esta
ocasión coprotagonizó junto a Lady Gaga.
Esta
película fue una de las sensaciones de la gran pantalla el año pasado y se
llevó un Óscar a la mejor canción original por “Shallow”.
Cooper ha
estado nominado en siete ocasiones a los premios de la Academia de Hollywood,
pero en ninguna ocasión ha logrado llevarse a casa la estatuilla.
Por su
parte, Shayk es una modelo de fama mundial que ha desfilado, entre otras, para
firmas como Versace, Diane von Furstenberg, Desigual o Victoria’s Secret.
Nicky Jam gana “Canción del Año” por su éxito radial
“X”
La gala anual de Premios SESAC Latina otorga a uno de sus
destacados miembros: Nicky Jam, el máximo reconocimiento de la noche en la
categoría: compositor del año.
La organización SESAC Latina se encarga de proteger y
representar a sus miembros (autores y editoras), en sus derechos de ser
compensados por la ejecución en público de sus obras.
SESAC Latina organiza cada año una ceremonia de premios a sus
miembros más destacados. Este año, la gala tuvo lugar en el Hotel Beverly Hills
en California el día 5 de junio, y el ídolo internacional y pionero del género
urbano Nicky Jam, fue reconocido con el máximo galardón: compositor del año.
Además, también fue galardonado por su tema “X” junto al colombiano
JBalvin, que se llevó el premio como la canción del año.
“Es un inmenso honor poder ser reconocido en esta industria
más allá de ser un cantante. Este premio como compositor me enorgullece,
gracias SESAC”, afirma Nicky Jam.
Sabemos que vienes de una familia con mucha trayectoria y talento musical, y que la música desde siempre ha corrido por tus venas. Cuéntanos cómo y cuándo empezó tu pasión por la música y si alguna vez te imaginaste llegar así de lejos. H.L: Yo vengo de una familia de músicos. Mi papá es baterista, mi mamá fue profesora de piano, mi tío es un pianista de Jazz conocido en Cuba, mi abuela también era pianista, así que desde que nací he estado rodeado de música. Mi hermano y yo nacimos en un pequeño apartamento de Centro Havana. En un mismo cuarto estaba el piano de mi mamá y la batería de mi papá. Ahí crecimos, rodeado de los músicos que visitaban mi casa, de la música que se hacía en ella. Yo creo que la música formó parte de nuestra vida cotidiana desde que éramos unos niños, pero realmente me comencé a apasionar por ella cuando comencé a estudiarla. Yo comencé a los 8 años en la escuela elemental de música Manuel Saumell, y allí poco a poco fui descubriendo las maravillas de la música y me fui enamorando cada vez más de ella. Comencé con el piano, que fue el instrumento que empecé a tocar desde pequeño.
Ahora hablemos específicamente de tu camino en el Jazz. Cuéntanos cuándo y por qué decides enfocarte en este género, cuáles son tus influencias y qué conceptos propones en tus discos. H.L: Yo siempre fui un niño tímido y todavía me considero una persona tímida. Cuando descubrí que a través de la música me podía expresar, y hablar, y contar mis sentimientos sin tener que decirlos con voz, simplemente expresarlos a través de la música y de un instrumento, eso fue lo que me atrapó y lo que hasta hoy en día hace que para mi sea tan importante. Es la mejor manera que tengo de expresarme. Yo comencé a estudiar música con 8 años, pero no fue sino hasta los 18 años que decidí intentar hacer Jazz, fue cuando decidí intentar hacer otra cosa distinta a lo que había aprendido en la escuela, algo distinto a lo que había hecho hasta ese momento que era la música clásica. Si bien estuve rodeado toda la vida de Jazz por los amigos de mi familia y la música que se escuchaba en mi casa, siempre hubo un temor de hacerlo porque la improvisación me daba miedo. Me daba miedo tocar algo que no sabía exactamente qué era. Yo venía de un mundo de la música clásica en donde todo está escrito y en donde se hace exactamente lo que dice en la partitura. Pero el mundo del Jazz es completamente diferente. La improvisación es un factor indispensable, y es el más importante dentro del género. Eso para mi era terrorífico al principio. Cuando fui perdiendo el miedo me fui apasionando, y hoy en día es lo que más me gusta, la idea de que nunca nada está seguro y siempre hay un riesgo constante. Eso te mantiene activo y pendiente de todo lo que pasa. Precisamente eso es lo que me apasiona hoy, el improvisar y que cada noche la música suene distinto. El ambiente, el público, la sala, el instrumento, que muchas cosas conspiren en que la música sea distinta cada vez. Precisamente en mis discos expreso eso. Mi momento social e histórico. Con mi música trato de contar las historias que me pasan en mi vida personal y que por supuesto están muy influenciadas por mi ciudad (La Havana), por Cuba y mis amigos. A mi me gusta decir que lo que hacemos es Jazz Cubano, no se si el género exista, pero lo que hacemos tiene mucho de Jazz y mucho, mucho de Cuba.
Tu eres considerado uno de los más populares intérpretes jóvenes de Jazz en Cuba,y esto conlleva a tener una gran responsabilidad con las generaciones que vienen detrás tuyo ¿Qué mensaje le mandas a la juventud? H.L: Realmente he tenido la suerte de poder promover mi arte tal vez un poco más que otros músicos de mi generación en Cuba, pero lo que si está seguro es que esta isla tiene una cantidad de talento impresionante, y las generaciones jóvenes vienen pisando muy fuerte y con muchas ganas de hacer música seria, comprometida y continuar con el legado que nosotros mismo estamos intentando continuar. Es el legado de pianistas y músicos como Chucho, Rubén González, ó mi propio tío Ernán, y los músicos jóvenes van por muy buen camino. Yo veo que intentan conocer la tradición que para mi es muy importante, y a partir de ahí mezclarla con la actualidad y el momento que se está viviendo histórica y musicalmente. El mensaje es el mismo que siempre he mandando y es nunca parar, nunca parar de buscar y superarse, de estudiar. La música es un mundo inmenso con millones de secretos que no nos alcanza la vida para descubrirlos todos, así que la cosa está en no parar y nunca acomodarse. Seguir esa búsqueda infinita de conocimiento y de innovar todo el tiempo.
Durante tu joven carrera no sólo has ofrecido conciertos como solista en los teatros más importantes de Cuba, sino que has obtenido premios internacionales y te has presentado en varios escenarios alrededor del mundo. Cuéntanos cómo han sido estas experiencias y de dónde viene tu inspiración. H.L: He tenido la suerte de poder viajar con mi música, y viajar con los músicos con los que la he creado por muchos lugares. Hemos estado en Asia, Europa, Estados Unidos y América. Es una gran suerte, es lo que siempre soñé desde que era un niño, poder llevar mi arte más allá de las fronteras de Cuba y poderlo compartir con otros públicos. Ha sido una experiencia maravillosa, sigue siéndolo. Cada vez vamos encontrando público y gente nueva. Hemos hecho amigos entrañables durante ese proceso. Personas que hoy son prácticamente parte de mi familia y que he encontrado gracias a la música, así que el viaje musical ha sido hasta hoy increíble, y ojalá que continúe así. La inspiración viene de allí; de esas personas y viajes, esas nuevas culturas que hemos conocido, esos lugares que hemos ido descubriendo, y por supuesto de la tierra y la familia que siempre llevo conmigo, de Cuba, especialmente de La Havana, que realmente inspiran e impulsa todo lo que hago.
El Hollywood Bowl es uno de los Live Venues más importantes y emblemáticos de los Estados Unidos, algunos de los más grandes artistas del mundo se han presentado en este escenario. Este próximo 8 y 9 de Junio te presentas bajo el marco del Playboy Jazz Festival ¿Es esta tu primera vez en el Hollywood Bowl?, ¿Cómo te sientes de tocar en el Playboy Jazz Festival? Y ¿Qué puede esperar la audiencia que asistirá al festival? H.L: El Playboy Jazz Festival es un festival que he seguido desde muy jóven, de hecho he visto videos de mis artistas favoritos tocando allí, y es un sueño que se va a hacer realidad. Es nuestra primera vez tocando allí y espero que se sólo la primera de muchas otras. Vamos a llegar cargados de la alegría que nos da siempre tocar nuestra música y compartirla con una nueva audiencia. Vamos a tocar en un escenario en donde nunca hemos tocado y es extremadamente excitante. Estamos esperando ansiosamente que llegue este momento. Vamos a estar tocando música de nuestro más reciente álbum que se llama “Un Día Cualquiera” que lanzamos el año pasado con el sello discográfico Mack Avenue, y vamos a estar haciendo también música nueva que estamos preparando para un próximo CD que seguramente estaremos grabando a finales de este año, así que esperen una descarga emocional muy fuerte por parte nuestra. Creo que va a ser un momento especial y sin duda uno de los momentos más esperado para mi este año.
Cuéntanos un poco más sobre tu más reciente proyecto “Un Día Cualquiera”, de dónde nace y de que se trata esta propuesta. H.L: “Un Día Cualquiera” es el título de nuestro último disco. Lo grabamos y salió el año pasado bajo el sello norteamericano Mack Avenue y fue un disco que hicimos a trío. Lo grabamos prácticamente en vivo en la ciudad de Boston (Massachusetts) y comprende muchas de mis más recientes composiciones y algunas versiones de temas antológicos cubanos como “Y La Negra Bailaba” y “La Danza de los Ñañigos” de Ernesto Lecuona, “Contigo en la Distancia” de César Portillo De La Luz, canciones que me han acompañado en mi carrera hasta hoy en día, y llegó un disco que estuvimos defendiendo mucho el año pasado. Hicimos casi 27 conciertos en los Estados Unidos, tocando la música de este disco, y que precisamente vamos a estar presentando en el Hollywood Bowl, pero con el invitado especial en la trompeta que es Mayquel González, uno de los jóvenes trompetistas más talentosos de Cuba, un jóven con una carrera importante que acaba de ganar el premio Cubadisco con su ópera prima, y qué nos estará acompañando junto con el trío.
Por último Harold, ¿Cuál es el siguiente paso que quisieras dar en tu carrera? Cuéntanos sobre ese nuevo proyecto que estás preparando. H.L: Estoy trabajando en música nueva para el próximo disco. Va a ser un disco que va a ser a cuarteto. Vamos a tener a Mayquel en la trompeta, y esta vez va a estar Julio César en el bajo eléctrico. Hemos estado trabajando y hemos hecho unos singles que vienen con sorpresas. Vamos a tener como invitados diferentes músicos que se salen un poco del Jazz. Queremos experimentar en este nuevo proyecto. Estoy realmente emocionado con la idea de romper con los patrones del disco anterior, de cambiar y de seguir experimentando que es lo que más me anima y me alimenta todo el tiempo. Es tratar de buscar siempre algo novedoso, sin dejar de ser lo que somos, e incorporar cosas nuevas y experimentar con cosas que funcionarán, o que no, pero que no dejaremos de hacerlo por eso. Espero que cuando esté listo lo podamos presentar también en el Hollywood Bowl.
Este viernes 8 dejunio la franquicia más grande de mascotas animadas regresa a la pantalla grande con el estreno de “The Secret Life of Pets 2”. Como motivo de celebración, Universal Pictures y Illumination se han unido con la súper estrella latina Ozuna, para crear un remix y video del tema “It’s Gonna Be a Lovely Day” de la banda sonora de la película. El video cuenta con la participación de personas de todas las partes del mundo y sus mascotas bailando los movimientos de Zumba como preparación del estreno de la película
