“Genuinamente conmovedora e íntima” – Anne Cohen, Refinery29 Cuando la Vida Os Separa, Lucha a cada Paso

Sal al Encuentro de la Vida con este Inspirador Romance

Que Desembarca en Digital el 24 de Mayo y en Blu-ray™ Combo Pack y DVD el 11 de Junio de la mano de Lionsgate®

SANTA MÓNICA, CA – Experimenta un hermoso retrato del amor verdadero cuando Five Feet Apart desembarque en Digital el 24 de mayo y en Blu-ray Combo Pack (más DVD y Digital), DVD y Bajo Demanda el 11 de junio de la mano de Lionsgate. El director Justin Baldoni (de la serie televisiva “Jane the Virgin”) y los guionistas Mikki Daughtry y Tobias Iaconis te traen esta inspiradora y emotiva película sobre dos jóvenes que se niegan a que sus vidas queden definidas por los obstáculos que les separan. Protagonizada por Haley Lu Richardson (Split, The Edge of Seventeen), Cole Sprouse (de la serie televisiva “Riverdale”), Moises Arias (The Kings of Summer, Ben-Hur, de la serie televisiva “The Middle”) y Parminder Nagra (de las series televisivas “The Blacklist”, “God Friended Me” y “Fortitude”), la película recibió una calificación “A” de CinemaScore y está producida por Cathy Schulman (Crash).

Stella (Haley Lu Richardson) es una divertida joven de 17 años llena de energía. Al contrario que la mayoría de adolescentes, Stella tiene que pasar gran parte de su vida en un hospital como paciente de fibrosis quística. Cuando Stella conoce a Will (Cole Sprouse), un paciente encantador y rebelde, siente una fuerte conexión con él—pero las restricciones dictan que ambos mantengan una distancia segura entre ellos. A medida que sus sentimientos se van intensificando, Stella y Will tendrán que hacerse una pregunta que puede cambiarles la vida: ¿Cómo se experimenta el amor cuando ni siquiera es posible darse una caricia?

Llévate a casa Five Feet Apart y sumérgete de lleno en la película con cuatro reportajes que muestran el proceso de producción, que permiten conocer desde dentro qué se requirió para crear una cinta tan emotiva y que además incluyen entrevistas nunca vistas con el reparto y el equipo. El lanzamiento viene con audiocomentarios del director Justin Baldoni, escenas eliminadas y un final alternativo y exclusivo. El Blu-ray Combo Pack y el DVD de Five Feet Apart estará disponible por el precio sugerido de venta de $39.99 y $29.95, respectivamente.

CONTENIDO ESPECIAL DEL BLU-RAY / DVD / DIGITAL

  • Audiocomentarios del Director Justin Baldoni
  • Reportaje “Crossing It Off: Making Five Feet Apart
  • Reportaje “On the Set of Five Feet Apart
  • Reportaje “Attention to Detail”
  • Reportaje “An Artist’s Eye”
  • Tomas sobre “Theatrical Fan Event”
  • Escenas Eliminadas
  • Final Alternativo

Para Material Gráfico: www.lionsgatepublicity.com/home-entertainment/five-feet-apart/

Tráiler: https://youtu.be/rkQbdFULDR0

Website: www.lionsgate.com/movies/five-feet-apart

Facebook: https://www.facebook.com/FiveFeetApart/

Instagram: @fivefeetapartfilm

Twitter: @FiveFeetApart

#FiveFeetApart

FICHA TÉCNICA

Año de Producción: 2018

Título Original: Five Feet Apart © 2019 Granville LA LLC. Todos los Derechos Reservados. Artwork & Supplementary Materials © 2019 Lions Gate Entertainment Inc. Todos los Derechos Reservados.

Tipo de Lanzamiento: En cines

Clasificación: PG-13 por elemenos temáticos, expresiones linguísticas y material sugerente

Género: Romance, Drama

Subtitulado para Sordos: N/A

Subtitulado: Español, SDH en Inglés

Duración: 116 Minutos

Formato del BD: Alta Definición1080p Presentación 16×9 2.39:1

Formato del DVD: Presentación 16×9 2.39:1

Audio del BD: 5.1 DTS-HD Master Audio™ en Inglés, 5.1 Dolby Digital Audio en Español, Audio Descriptivo en Inglés

Audio del DVD: 5.1 Dolby Digital en Inglés, 5.1 Dolby Digital en Español, Audio Descriptivo en Inglés

PANTEÓN ROCOCÓ ANNOUNCES OFFICIAL U.S. TOUR TO PRESENT THEIR NEW ALBUM “INFIERNOS”

Después de 24 años de trabajo ininterrumpido, con un nuevo álbum de estudio presentado en 2 espectaculares conciertos en la Arena CDMX agotando en pocos días más de 40,000 boletos y marcando así el inicio de la gira “Infiernos”, Panteón Rococó dio anuncio las fechas de su tour por los EEUU durante el mes de julio.

“Infiernos” es el nuevo álbum de Panteón Rococó, conformado por 11 canciones inéditas, demostrando una vez más a través de su letras, melodías y giras anuales a distintos puntos del Continente Americano y Europeo, lealtad hacia ellos mismos y sus seguidores.

Panteón Rococó es un estandarte del espíritu latino y un orgullo mexicano, es esa banda en la que se puede confiar por su discurso genuino y solidario, pero sobre todo porque su música transmite realidad y humanidad. El que conoce a Panteón Rococó, conoce a través de su música una forma de pasar los días con alegría y sin conformismo, cuestionando y contribuyendo con alternativas, priorizando el respeto hacia nuestra tierra, hacia uno mismo y coexistiendo con otros seres humanos.

Hacia finales del 2018, 2 sencillos de su nuevo álbum: Tonantzin y El Ultimo Ska, ocuparon los primeros lugares en plataformas digitales y en la radio. “Infiernos” es uno de los trabajos más esperados de Panteón Rococó, el noveno álbum en la carrera de la banda que demuestra una vez más su habilidad de componer nueva música y de llegarle al corazón de sus seguidores. “Infiernos” es el tercer sencillo cuyo video fue grabado en las calles de Berlín, lugar entrañable para la banda desde sus primeros álbumes.

La gira internacional de Panteón Rococó llegará a Norte American este próximo 9 de julio en Boston y recorrerá 16 ciudades en menos de un mes. Los boletos ya están a la venta.

ALEX ANWANDTER ANUNCIA 4 CONCIERTOS EN LOS EEUU

Los Angeles, CA (14 de junio, 2019).- El internacionalmente reconocido cantautor, músico y director de cine y música chileno, Alex Anwandter se presentará en cuatro fechas selectas en Estados Unidos este mes de julio, como parte de su gira de su aclamado cuarto álbum como solista Latinoamericana.

Conocido como uno de los principales nombres de la nueva y vibrante escena pop de Chile, Alex Anwandter, combina la música influenciada de los 80’s con la composición de canciones conmovedoras que cautivan a su público a través de sus álbumes basados en grandes conceptos y sus presentaciones en vivo. Su último álbum Latinoamericana fue liderado por el sencillo “Locura“, una canción contagiosa vista desde la superficie de un profundo mensaje que describe el estado actual de la sociedad, que dejó su huella al captar la atención de los medios locales e internacionales.

A principios del 2019, el entusiasta del pop se presentó en el emblemático Roxy Theatre de Los Ángeles donde llenó el lugar. Desde entonces se ha presentado internacionalmente en Lollapalooza Argentina, Chile, Tijuana, entre otros lugares y ha recibido el Premio Maguey Queer Icono en el 34º Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que premia a personalidades que son emblemas de una cultura diversa y transgresora, así como a figuras clave de una cultura sexual libre y abierta.

Ahora, continúa difundiendo sus talentos artísticos llevando su mensaje a estas ciudades seleccionadas de Estados Unidos:

9 DE JULIO, 2019 – Santa Ana, CA – Constellation Room

11 DE JULIO, 2019 – San Francisco, CA – Slim’s

12 DE JULIO, 2019 – Chicago, IL – Beat Kitchen

13 DE JULIO, 2019 – New York City, NY – Le Poisson Rouge

LOS ÁNGELES AZULES están de vuelta y junto a Belinda y Lalo Ebratt presentan el tema inédito “AMOR A PRIMERA VISTA” Feat Horacio Palencia

LOS ÁNGELES AZULES están de vuelta y junto a Belinda y Lalo Ebratt presentan el tema inédito “AMOR A PRIMERA VISTA” Feat Horacio Palencia 
El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy

Junio 14, 2019 – (Hollywood, CA) – Desde Iztapalapa para el mundo llegó el nuevo sencillo de Los Ángeles Azules, Belinda y Lalo Ebratt titulado “Amor a primera vista” Feat. Horacio Palencia, una cumbia que tiene la intención de poner a bailar a cualquier persona que la escuche.

 Escrito por Descemer Bueno, Horacio Palencia y Belinda, el tema habla de un romance que surge instantáneamente en una noche de fiesta gracias a la atracción física que sienten entre sí los protagonistas de la historia, y todo se adorna con el característico estilo musical que Los Ángeles Azules imprimen en cada una de las canciones.

 “Nos atrevimos a hacer algo nuevo, esto es un reto más para Los Ángeles Azules. ‘Amor a primera vista’ es una cumbia con algo diferente, con una cereza más para la música que estamos haciendo, y nos encantó contar con voces extraordinarias como la de Belinda, Lalo Ebratt y Horacio Palencia”, comparte el Doctor Elías Mejía, bajista de la agrupación.

 Por su parte, Horacio Palencia comenta: “Ha sido un honor para mí trabajar junto a Los Ángeles Azules, pues son una institución en la música, a quienes admiro desde pequeño y el hecho de colaborar con ellos me hace muy feliz”.

 “Amor a primera vista” contará con un video oficial que fue grabado en diferentes locaciones de la Ciudad de México como el Salón Los Ángeles, las colonias Peralvillo y Atlampa, entre otros, y será estrenado próximamente en todos los canales de música. Mientras tanto, el lanzamiento del sencillo estuvo acompañado por un colorido lyric video que rinde tributo a la estética de la lotería mexicana. Dirigido por “Cha!” y producido por Hula Hula, el clip ya se puede disfrutar en YouTube.

“Amor a primera vista”, sencillo de Los Ángeles Azules, Belinda y Lalo Ebratt Feat. Horacio Palencia, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy.

 El pasado 7 de junio Los Ángeles Azules retomaron la gira “Esto Si Es Cumbia U.S Tour 2019” que ya cuenta con 13 sold-outs y llevará al exitoso grupo a más de 40 ciudades por Estados Unidos. Además, se encuentran preparando un espectacular concierto en el Auditorio Nacional el próximo 23 de agosto, donde sus seguidores no dejarán de bailar al ritmo de “Amor a primera vista” y todos los grandes éxitos de la agrupación originaria de Iztapalapa”

Más información de Los Ángeles Azules aquí:
https://www.facebook.com/angelesazulesmx/
https://www.instagram.com/angelesazulesmx/
https://www.youtube.com/AngelesAzulesOficial
https://twitter.com/angelesazulesmx

RÍO ROMA ESTRENA “YO TE PREFIERO A TI” EN COLABORACIÓN CON YURIDIA

El dueto líder de la canción romántica, Río Roma, y una de las mejores voces de toda Latinoamérica, Yuridia, unen sus talentos en “Yo Te Prefiero a Ti”: 

“Yo Te Prefiero a Ti” es la canción perfecta para dedicar en cualquier momento: cuando se ama a alguien por sobre todas las cosas; cuando una persona no quiere estar; cuando está, pero hay dudas; o cuando simplemente la persona amada ya no está. Toda una serie de emociones que llegan directo al corazón gracias a la letra de José Luis Roma y su interpretación junto con Raúl Roma y Yuridia.

“Estamos muy felices de haber grabado este tema junto a quien para nosotros es una de las mejores voces de Latinoamérica. Una gran artista, una gran amiga que se ha vuelto cómplice musical y que estamos seguros para sus fans y nuestros fans abrazarán esta colaboración como un regalo de la vida, pues así lo vemos nosotros.” comento José Luis Roma. 

“Yo Te Prefiero A Ti” es un tema que al terminar de escucharlo nos dio la sensación que se convertirá en un gran clásico de nuestra carrera y que empieza a explicar con letra y melodía por qué nuestro disco se llama ROJO, porque ROJO no es solamente amor.”

Junto con el tema sale la primera parte de una historia de amor con mucho suspenso, riesgo y contrabando. Un video oficial que contó con la dirección de Pablo Croce. Durante el clip Río Roma y Yuridia comparten la interpretación de esta canción con la que terminan de sellar la amistad musical de la que los artistas ya habían dado una gran muestra con el tema certificado Platino “Amigos No, Por Favor”. Una canción con la que Yuridia dio voz a la estremecedora composición de José Luis Roma. Y después de la cual ahora pueden unir sus voces reconocidas como las más fuertes de la nueva canción amorosa. 

Este es la tercera canción que estrenan tras el éxito de su álbum Eres la Persona Correcta en el Momento Equivocado que alcanzó la certificación Platino + Oro y con el cual dieron una gira por todo el país, EE.UU. e Hispanoamérica. En la actualidad Río Roma se encuentra trabajando de lleno su nuevo material discográfico: Rojo. Un álbum que ya empieza a generar gran expectativa, gracias a los temas estrenados: “Deberías de Estar Aquí” (cuyo video oficial supera las más de 22 millones de reproducciones) y “Algo Especial” con Descemer Bueno. Canciones para las cuales el dúo ha trabajado junto al reconocido productor Andrés Castro (Thalía, Shakira, Sebastián Yatra, Ricky Martin).

El nuevo material de Río Roma saldrá a la luz próximamente y junto con él poco a poco se empiezan a dar a conocer las fechas de lo que será su Rojo Tour, gira con la que se estarán presentando su nuevo material y con el que pisarán el Auditorio Nacional (CDMX) este próximo 20 de septiembre.

Facebook se asocia con varias empresas para sacar una criptomoneda propia

San Francisco, 13 jun (EFEUSA).- Facebook se ha asociado con varias empresas tecnológicas, financieras y de comercio electrónico para sacar una criptomoneda propia que permita llevar a cabo transacciones entre particulares y con establecimientos, según publicó hoy The Wall Street Journal.

El proyecto de divisa cuenta con el apoyo, además de la red social, de compañías como Visa, Mastercard, PayPal y Uber, que formarán parte de un consorcio bautizado “Asociación Libra” (la operación ha recibido el nombre de Proyecto Libra) y que actuará como ente supervisor de la criptomoneda.

De este modo, Facebook no ejercerá un control directo sobre la divisa, sino que este será colegiado por todos los miembros de la asociación, pese a haber sido la compañía que dirige Mark Zuckerberg la principal impulsora de esta iniciativa, que se hará pública de forma oficial la próxima semana.

Cada empresa participante aportará alrededor de 10 millones de dólares al consorcio de gestión de la criptomoneda, cuyo valor irá vinculado a un cesto de distintas divisas internacionales para dotarla de la estabilidad que no tiene, por ejemplo, Bitcoin.

Además de las empresas anteriormente citadas, otros de los participantes en el proyecto según el rotativo neoyorquino son la empresa de pagos Stripe, el portal de reservas de viajes Booking.com y la firma argentina de comercio electrónico MercadoLibre.

No tener el control directo de la criptomoneda (algo con lo que se había especulado inicialmente) dará a Facebook mayor margen de actuación ante el más que probable intenso escrutinio al que le someterán los Gobiernos y reguladores de todo el mundo, ya especialmente celosos con la empresa en cuestiones de privacidad y gestión de los datos de los usuarios.

Pese al relativo poco éxito que han cosechado las criptomonedas hasta ahora, si el proyecto de Facebook y el resto de empresas de la Asociación Libre gana tracción entre los internautas, las implicaciones para la industria financiera mundial podrían ser gigantescas, ya que casi un tercio de la población mundial tiene una cuenta activa en la red social.

LOS NIÑOS TIENEN EL PODER EN “MASTERCHEF LATINO” ESTE DOMINGO 9 DE JUNIO A LAS 7PM/6C, POR TELEMUNDO

Más pruebas, emociones y enfrentamientos surgirán en la cocina de “MasterChef Latino” cuando la conductora Gaby Espino y los reconocidos chefs Claudia Sandoval, Ennio Carota y Benito Molina le den la bienvenida a un adorable grupo de 30 niños, quienes serán los invitados de honor en la noche del domingo, 9 de junio a las 7pm/6c, por Telemundo.

En este emocionante episodio, los participantes no sólo se enfrentarán a la Caja Misteriosa y un ingrediente desconocido para la mayoría de ellos, sino que deberán enfrentar a los jueces más honestos y exigentes de todos: los niños. Con la guía de Johana Clavel, chef experta en comida saludable, la difícil misión de los concursantes será preparar golosinas nutritivas, pero con una apariencia y sabor capaces de satisfacer los exigentes paladares de los más pequeños de la casa. El equipo que lo logre se salvará de la temida prueba de eliminación.

En este divertido capítulo, los televidentes serán testigo de una gran noticia para todos cuando una de las concursantes compartirá la feliz noticia de su dulce espera antes de la eliminación de uno de los siguientes participantes:

Del equipo del Chef Benito Molina:

  • JOHN PARDO, el venezolano de 45 años que ha hecho historia en MasterChef por ser la primera persona en silla de ruedas en competir en una franquicia culinaria a nivel mundial.
  • MIRIAM PALOMINO, la adorable y chispeante abuelita cubana de 75 años, quien presume ser la participante con más edad y experiencia de la competencia.
  • DUBRASKA WAWI, la venezolana de 47 años de Houston, Texas, con refinado y diverso paladar dentro del arte culinario.
  • DENNIS ESCALANTE, el mexicano de 57 años de Los Ángeles, California quien aprendió a cocinar al lado de sus abuelas y tías.
  • NANCY ORANTES, la extrovertida salvadoreña de 30 años de Los Ángeles, California, quien se ha distinguido por su personalidad de líder.

Del equipo de la chef Claudia Sandoval:

  • MARÍA LUISA BALBUENA, la mexicana, madre soltera, de 38 años de Los Ángeles, California, quien por primera vez va en busca de su propio sueño.
  • NOELIÁN ORTIZ, la carismática puertorriqueña de 35 años, proveniente de Canóvanas, que enseña a reina de bellezas a cómo desarrollar su confianza en sí mismas.
  • KING SAM CHANG, el joven venezolano de 26 años, de ascendencia china y residente de Miami, cuyo sueño es tener su propio restaurante de cocina asiática venezolana.
  • JAVIER SEAÑEZ, el mexicano de 36 años que vive en Puerto Rico y quiere demostrarle al mundo que la cocina mexicana no consiste solo de tacos.
  • SARA ORDOÑEZ, la colombiana de 33 años, sobreviviente de cáncer, que se ha convertido en mentora para ayudar a transformar la vida de otras personas a través de la alimentación.

Del equipo del chef Ennio Carota:

  • AURELIO ROJAS, el dominicano, mixólogo, de 26 años del Bronx, Nueva York, quien siente una gran pasión por la cocina luego de viajar y descubrir otras culturas alrededor del mundo.
  • LAUREN ARBOLEDA, la joven colombiana de 28 años, autora de “Pregnancy from the Heart” y del blog “Food from the Heart” en el que comparte deliciosas recetas saludables y consejos para una vida mejor.
  • DAVID NOCHEBUENA, el mexicano de 52 años de Miami, Florida, ingeniero de tecnología y dueño de su propia empresa, considerado un investigador incansable y conocedor de la cocina internacional.

Los fanáticos de “MasterChef Latino” pueden unirse al carismático chef James Tahhan, del programa mañanero “Un Nuevo Día” de Telemundo, quien trae las últimas novedades, acceso exclusivo detrás de cámaras y prácticos consejos de cocina, además de deliciosas recetas en la Escuela “MasterChef Latino”. Los televidentes lo pueden seguir en Telemundo.com y a través de las cuentas en Instagram, Facebook y Twitter: @MCLatinoTV usando el hashtag #MCLatinoTV.

“MasterChef Latino” es una producción de Endemol Shine Boomdog, creadores de “MasterChef”, la competencia culinaria número uno del mundo. Esta versión que se transmite a través de Telemundo presenta un formato innovador que reúne una diversidad de culturas, platos y sabores de toda América Latina, donde los mejores cocineros amateurs/no profesionales de todo Estados Unidos harán todo lo posible para convertirse en un maestro culinario.

ALEJANDRA GUZMÁN “La Reina del Rock” Nos Presenta “Mi Enfermedad”

Primer Sencillo De su Nuevo Álbum 

El Cual Rinde Tributo a Canciones Clásicas de Rock en Español

Los Ángeles, CA (7 de junio, 2019) – La multifacética artista mexicana, la indiscutible Reina del Rock, Alejandra Guzmán, regresa más inspirada que nunca con su nuevo material el cual rinde tributo a canciones clásicas de rock en español. El primer track que se desprende de ese nuevo álbum es “Mi Enfermedad”, un tema clásico de una de las bandas de rock Hispano-Argentino más iconicas de los 90’s… Los Rodriguez. El tema es traído al 2019 por una de las voces femeninas con mayor poder y fuerza interpretativo que Latino América ha dado al mundo.Grabado en vivo desde el legendario Roxy de Los Ángeles, Alejandra Guzmán rinde tributo a aquellas canciones de rock que la han marcado y acompañado en los momentos más importantes de su vida incluidas en un álbum: Alejandra Guzmán: Live at The Roxy

Como primer corte, “Mi Enfermedad” de la autoría del genial Andrés Calamaro, es ahora vista desde el oído de uno de los productores mas importantes del mundo Latino, Sebastian Krys, quien le ha dado sentido nuevo a la canción en voz ni mas ni menos de La Guzmán.

Con más de 12 millones de discos vendidos en el mundo, con 13 álbumes de estudio en su exitosa carrera que cubren 3 décadas de éxitos inmortales y giras multitudinarias a nivel internacional, con 2 nominaciones al Grammy Americano, 2 más al Latín Grammy, de los cuales en el 2002 fue ganadora en la categoría “Mejor Vocalista Femenina Rock”, Alejandra Guzmán, la cantante y compositora de rock-pop, quien además es bailarina de ballet y jazz clásico, pintora y actríz con poco más de 30 años de trayectoria, ha sabido mantenerse en lo alto desde los inicios de su carrera.

Este nuevo material discográfico que Alejandra Guzmán ira develando con los primeros sencillos, viene acompañado de una gira internacional bajo el nombre ‘LA GUZMAN’, la cual presenta a una Alejandra Guzmán renovada, más fuerte y llena de rock para sus fans. La gira dio comienzo en el grandioso Microsoft Theatre de Los Ángeles en mayo y desde entonces ha recorrido 10 países hasta el momento.

https://www.youtube.com/watch?v=Rzs98422hZY

Bradley Cooper e Irina Shayk rompen su relación, según People

Los Ángeles, 7 jun (EFEUSA).- El actor y director Bradley Cooper y la modelo Irina Shayk han roto su relación tras cuatro años juntos, aseguró este jueves la revista People.Cooper y Shayk, que tienen una hija en común nacida en 2017, decidieron separarse de manera amistosa, siempre según las fuentes citadas por esta publicación.Shayk, rusa de 33 años, y Cooper, estadounidense de 44, comenzaron a salir en 2015 después de que ambos rompieran con sus anteriores parejas: ella, con el futbolista portugués Cristiano Ronaldo; y él, con la actriz británica Suki Waterhouse.

Cooper había estado casado previamente con la actriz y bailarina Jennifer Esposito y además mantuvo una relación sentimental con la también actriz Renée Zellweger.

La ruptura de la pareja formada por Cooper y Shayk llega después de meses de rumores y especulaciones en la prensa rosa sobre si su relación iba por buen camino o si pasaba por una crisis.

Conocido por sus papeles en cintas como “Silver Linings Playbook” (2012), “American Sniper” (2014) o la trilogía de “The Hangover”, Cooper triunfó con su debut como director en “A Star is Born” (2018), un nuevo “remake” de este clásico del drama musical que en esta ocasión coprotagonizó junto a Lady Gaga.

Esta película fue una de las sensaciones de la gran pantalla el año pasado y se llevó un Óscar a la mejor canción original por “Shallow”.

Cooper ha estado nominado en siete ocasiones a los premios de la Academia de Hollywood, pero en ninguna ocasión ha logrado llevarse a casa la estatuilla.

Por su parte, Shayk es una modelo de fama mundial que ha desfilado, entre otras, para firmas como Versace, Diane von Furstenberg, Desigual o Victoria’s Secret.

Nicky Jam es el compositor del año en la gala anual de premios SESAC Latina

Nicky Jam gana “Canción del Año” por su éxito radial “X”

La gala anual de Premios SESAC Latina otorga a uno de sus destacados miembros: Nicky Jam, el máximo reconocimiento de la noche en la categoría: compositor del año.

La organización SESAC Latina se encarga de proteger y representar a sus miembros (autores y editoras), en sus derechos de ser compensados por la ejecución en público de sus obras.

SESAC Latina organiza cada año una ceremonia de premios a sus miembros más destacados. Este año, la gala tuvo lugar en el Hotel Beverly Hills en California el día 5 de junio, y el ídolo internacional y pionero del género urbano Nicky Jam, fue reconocido con el máximo galardón: compositor del año. Además, también fue galardonado por su tema “X” junto al colombiano JBalvin, que se llevó el premio como la canción del año. 

“Es un inmenso honor poder ser reconocido en esta industria más allá de ser un cantante. Este premio como compositor me enorgullece, gracias SESAC”, afirma Nicky Jam.  

HOLLYWOOD BOWL 2019

PLAYBOY JAZZ FESTIVAL

8 Y 9 DE JUNIO

Q&A con Harold López-Nussa
Por: Mariana Franco

Sabemos que vienes de una familia con mucha trayectoria y talento musical, y que la música desde siempre ha corrido por tus venas. Cuéntanos cómo y cuándo empezó tu pasión por la música y si alguna vez te imaginaste llegar así de lejos.
H.L: Yo vengo de una familia de músicos. Mi papá es baterista, mi mamá fue profesora de piano, mi tío es un pianista de Jazz conocido en Cuba, mi abuela también era pianista, así que desde que nací he estado rodeado de música. Mi hermano y yo nacimos en un
pequeño apartamento de Centro Havana. En un mismo cuarto estaba el piano de mi mamá y la batería de mi papá. Ahí crecimos, rodeado de los músicos que visitaban mi casa, de la música que se hacía en ella. Yo creo que la música formó parte de nuestra vida cotidiana
desde que éramos unos niños, pero realmente me comencé a apasionar por ella cuando comencé a estudiarla. Yo comencé a los 8 años en la escuela elemental de música Manuel Saumell, y allí poco a poco fui descubriendo las maravillas de la música y me fui enamorando cada vez más de ella. Comencé con el piano, que fue el instrumento que empecé a tocar desde pequeño.

Ahora hablemos específicamente de tu camino en el Jazz. Cuéntanos cuándo y por qué decides enfocarte en este género, cuáles son tus influencias y qué conceptos propones en tus discos.
H.L: Yo siempre fui un niño tímido y todavía me considero una persona tímida. Cuando descubrí que a través de la música me podía expresar, y hablar, y contar mis sentimientos
sin tener que decirlos con voz, simplemente expresarlos a través de la música y de un instrumento, eso fue lo que me atrapó y lo que hasta hoy en día hace que para mi sea tan importante. Es la mejor manera que tengo de expresarme.
Yo comencé a estudiar música con 8 años, pero no fue sino hasta los 18 años que decidí intentar hacer Jazz, fue cuando decidí intentar hacer otra cosa distinta a lo que había aprendido en la escuela, algo distinto a lo que había hecho hasta ese momento que era la
música clásica. Si bien estuve rodeado toda la vida de Jazz por los amigos de mi familia y la música que se escuchaba en mi casa, siempre hubo un temor de hacerlo porque la improvisación me daba miedo. Me daba miedo tocar algo que no sabía exactamente qué era. Yo venía de un mundo de la música clásica en donde todo está escrito y en donde se hace exactamente lo que dice en la partitura. Pero el mundo del Jazz es completamente diferente. La improvisación es un factor indispensable, y es el más importante dentro del género. Eso para mi era terrorífico al principio. Cuando fui perdiendo el miedo me fui apasionando, y hoy en día es lo que más me gusta, la idea de que nunca nada está seguro y siempre hay un riesgo constante. Eso te mantiene activo y pendiente de todo lo que pasa. Precisamente eso es lo que me apasiona hoy, el improvisar y que cada noche la música suene distinto. El ambiente, el público, la sala, el instrumento, que muchas cosas conspiren en que la música sea distinta cada vez.
Precisamente en mis discos expreso eso. Mi momento social e histórico. Con mi música trato de contar las historias que me pasan en mi vida personal y que por supuesto están muy influenciadas por mi ciudad (La Havana), por Cuba y mis amigos. A mi me gusta decir
que lo que hacemos es Jazz Cubano, no se si el género exista, pero lo que hacemos tiene mucho de Jazz y mucho, mucho de Cuba.

Tu eres considerado uno de los más populares intérpretes jóvenes de Jazz en Cuba,y esto conlleva a tener una gran responsabilidad con las generaciones que vienen detrás tuyo ¿Qué mensaje le mandas a la juventud?
H.L: Realmente he tenido la suerte de poder promover mi arte tal vez un poco más que otros músicos de mi generación en Cuba, pero lo que si está seguro es que esta isla tiene
una cantidad de talento impresionante, y las generaciones jóvenes vienen pisando muy fuerte y con muchas ganas de hacer música seria, comprometida y continuar con el legado
que nosotros mismo estamos intentando continuar. Es el legado de pianistas y músicos como Chucho, Rubén González, ó mi propio tío Ernán, y los músicos jóvenes van por muy
buen camino. Yo veo que intentan conocer la tradición que para mi es muy importante, y a partir de ahí mezclarla con la actualidad y el momento que se está viviendo histórica y
musicalmente. El mensaje es el mismo que siempre he mandando y es nunca parar, nunca parar de buscar y superarse, de estudiar. La música es un mundo inmenso con millones de
secretos que no nos alcanza la vida para descubrirlos todos, así que la cosa está en no parar y nunca acomodarse. Seguir esa búsqueda infinita de conocimiento y de innovar todo el tiempo.

Durante tu joven carrera no sólo has ofrecido conciertos como solista en los teatros más importantes de Cuba, sino que has obtenido premios internacionales y te has presentado en varios escenarios alrededor del mundo. Cuéntanos cómo han sido estas experiencias y de dónde viene tu inspiración.
H.L: He tenido la suerte de poder viajar con mi música, y viajar con los músicos con los que la he creado por muchos lugares. Hemos estado en Asia, Europa, Estados Unidos y América. Es una gran suerte, es lo que siempre soñé desde que era un niño, poder llevar mi
arte más allá de las fronteras de Cuba y poderlo compartir con otros públicos. Ha sido una experiencia maravillosa, sigue siéndolo. Cada vez vamos encontrando público y gente nueva. Hemos hecho amigos entrañables durante ese proceso. Personas que hoy son prácticamente parte de mi familia y que he encontrado gracias a la música, así que el viaje musical ha sido hasta hoy increíble, y ojalá que continúe así. La inspiración viene de allí; de esas personas y viajes, esas nuevas culturas que hemos conocido, esos lugares que hemos ido descubriendo, y por supuesto de la tierra y la familia que siempre llevo conmigo, de Cuba, especialmente de La Havana, que realmente inspiran e impulsa todo lo que hago.

El Hollywood Bowl es uno de los Live Venues más importantes y emblemáticos de los Estados Unidos, algunos de los más grandes artistas del mundo se han presentado en este escenario. Este próximo 8 y 9 de Junio te presentas bajo el marco del Playboy Jazz
Festival ¿Es esta tu primera vez en el Hollywood Bowl?, ¿Cómo te sientes de tocar en el Playboy Jazz Festival? Y ¿Qué puede esperar la audiencia que asistirá al festival?

H.L: El Playboy Jazz Festival es un festival que he seguido desde muy jóven, de hecho he visto videos de mis artistas favoritos tocando allí, y es un sueño que se va a hacer realidad.
Es nuestra primera vez tocando allí y espero que se sólo la primera de muchas otras.
Vamos a llegar cargados de la alegría que nos da siempre tocar nuestra música y compartirla con una nueva audiencia. Vamos a tocar en un escenario en donde nunca hemos tocado y es extremadamente excitante. Estamos esperando ansiosamente que llegue este momento. Vamos a estar tocando música de nuestro más reciente álbum que se
llama “Un Día Cualquiera” que lanzamos el año pasado con el sello discográfico Mack Avenue, y vamos a estar haciendo también música nueva que estamos preparando para un próximo CD que seguramente estaremos grabando a finales de este año, así que esperen una descarga emocional muy fuerte por parte nuestra. Creo que va a ser un momento especial y sin duda uno de los momentos más esperado para mi este año.

Cuéntanos un poco más sobre tu más reciente proyecto “Un Día Cualquiera”, de dónde nace y de que se trata esta propuesta.
H.L: “Un Día Cualquiera” es el título de nuestro último disco. Lo grabamos y salió el año pasado bajo el sello norteamericano Mack Avenue y fue un disco que hicimos a trío. Lo grabamos prácticamente en vivo en la ciudad de Boston (Massachusetts) y comprende
muchas de mis más recientes composiciones y algunas versiones de temas antológicos cubanos como “Y La Negra Bailaba” y “La Danza de los Ñañigos” de Ernesto Lecuona,
“Contigo en la Distancia” de César Portillo De La Luz, canciones que me han acompañado en mi carrera hasta hoy en día, y llegó un disco que estuvimos defendiendo mucho el año pasado. Hicimos casi 27 conciertos en los Estados Unidos, tocando la música de este disco,
y que precisamente vamos a estar presentando en el Hollywood Bowl, pero con el invitado especial en la trompeta que es Mayquel González, uno de los jóvenes trompetistas más talentosos de Cuba, un jóven con una carrera importante que acaba de ganar el premio Cubadisco con su ópera prima, y qué nos estará acompañando junto con el trío.

Por último Harold, ¿Cuál es el siguiente paso que quisieras dar en tu carrera?
Cuéntanos sobre ese nuevo proyecto que estás preparando.
H.L: Estoy trabajando en música nueva para el próximo disco. Va a ser un disco que va a ser a cuarteto. Vamos a tener a Mayquel en la trompeta, y esta vez va a estar Julio César en el bajo eléctrico. Hemos estado trabajando y hemos hecho unos singles que vienen con
sorpresas. Vamos a tener como invitados diferentes músicos que se salen un poco del Jazz.
Queremos experimentar en este nuevo proyecto. Estoy realmente emocionado con la idea de romper con los patrones del disco anterior, de cambiar y de seguir experimentando que
es lo que más me anima y me alimenta todo el tiempo. Es tratar de buscar siempre algo novedoso, sin dejar de ser lo que somos, e incorporar cosas nuevas y experimentar con cosas que funcionarán, o que no, pero que no dejaremos de hacerlo por eso. Espero que
cuando esté listo lo podamos presentar también en el Hollywood Bowl.

OZUNA SIGUE ROMPIENDO BARRERAS, AHORA CANTA PARA UNA PELICULA ANIMADA

Este viernes 8 dejunio la franquicia más grande de mascotas animadas regresa a la pantalla grande con el estreno de “The Secret Life of Pets 2”. Como motivo de celebración, Universal Pictures y Illumination se han unido con la súper estrella latina Ozuna, para crear un remix y video del tema “It’s Gonna Be a Lovely Day” de la banda sonora de la película. El video cuenta con la participación de personas de todas las partes del mundo y sus mascotas bailando los movimientos de Zumba como preparación del estreno de la película